Joan Quintas Toledo

Dentro

2010-06-21T14:51:00.000-07:00

‘El sueño de la razón produce monstruos’ Francisco de Goya

El montaje…son los monstruos del miedo, que se apoderan de nuestra imaginación y a quienes rara vez ponemos cara. Y lo peor de todo es que, en ocasiones, aunque creamos que nos hemos librado de ellos, están ahí, escondidos en la multitud… Todavía no ha creado el ser humano ninguna tecnología que, a día de hoy, en el siglo XXI, pueda librar al individuo de su peor enemigo: él mismo, y lo que lleva dentro.

REPARTO (por orden de aparición)

Carlos Segura

Elena Alonso
Laura Ros
Fredi Millán
Jorge Quesada
Lara Ortiz
Ángel Sánchez
Cecilia Valencia
Uxía Morán
Raquel Torres
Ane Miren Lafuente

Equipo artístico
Escenografía: David Pizarro
Vestuario: Paula Sánchez
Iluminación: Joan Quintas, Nieves Garcimartín
Espacio sonoro: Claudia Tobo, Pilar G. Almansa
Con la colaboración de Fredi Millán, Jorge Quesada, Óscar Piñero, Dj Eli Enken, Bruno
Dramaturgia: Antonio Lafuente, Iñaki Oliver
Dirección: Claudia Tobo, Pilar G. Almansa

Catulli Carmina (Los Cantos de Catulo)

2009-07-13T04:59:00.000-07:00

"Roma arde. Borracha en la celebración de la carne, de su esplendor, sin saber que está celebrando la más larga de las agonías. En esta Roma, entre sus llamas, Catulo quiso encontrar a Lesbia repitiendo en alto cada uno de los poemas que contenían su nombre. Lesbia, el único nombre, el amor absoluto, la belleza insoportable. Pero detrás de esta bella Eurídice se esconde un genio atormentado. Un poeta que descubrió la oscuridad del mundo en un siglo de turbulencias políticas. La República de Roma del siglo I a. C. se resquebraja para dar paso al Imperio. Un viaje del que Catulo y Celio serán testigos. Un viaje por las calles de Roma, por el alma de las personas. Una odisea en la que Catulo se descubre a sí mismo abandonado al más trágico de los descensos."

Una obra de Óscar Guedas

Dirección: Maryluz Arcas
Escenografía: Joan Quintas
Vestuario: Liisa Niskanen
Iluminación: Luis Enrique Soria
Interpretación: Zalo Calero, Badia Albayati, Carlos Ahunfinger, Aída Muñoz, Paola Bretones, Sandra Alcántara e Ignacio Jiménez.

Entrevista de Creación Joven

2009-04-25T10:44:00.000-07:00

Eres Estudiante de Escenografía en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) y te consideras artista plástico y visual. ¿fue fácil para ti definir tu carrera? Tenías claro lo que querías hacer desde siempre?

No fue fácil definir mi carrera. Al principio quise hacer Arquitectura, lo intenté enBuenos Aires pero me empecé a dar cuenta de que no me gustaba la parte técnica de la carrera, ya que siempre me gustó darle más rienda suelta a mi creatividad. Cuando llegué a Madrid me incliné por Bellas Artes pero quería combinarlo con alguna otra rama del arte, y así fue como fui a parar a RESAD y me interesé por la Escenografía. Me encanta pasar de la palabra de una obra de teatro a la imagen.

¿Has trabajado ya en algún proyecto de escenografía?

Sí, he trabajado sobre todo dentro de la propia RESAD. Con la obra “Las metamorfosis” fuimos al Café Teatro de Lavapiés llamado Artepolis y el último trabajo que realicé, ”Catulli Carmina”, se estrenó también en el Círculo de Bellas Artes.

¿Cómo se eligen los decorados, escenarios etc? ¿En qué te basas para decidir y crear?

La elección del tipo de decorado y escenarios siempre viene de la mano del equipo artístico con el que trabajas, sobre todo del director/a, quien tiene siempre la última palabra dentro del proyecto que se realiza, obviamente teniendo en cuenta las opiniones de los demás. Aunque desde un principio hay ciertas reglas que uno debería de seguir y son imprescindibles. Desde mi punto de vista, es bueno comenzar con el análisis del texto, recoger las primeras impresiones de la obra (ya sean imágenes, palabras, fotografías, etc) como si de un cuaderno de bitácora se tratase y luego continuar el trabajo de la mano del director/a, con quien debemos de mantener continuas reuniones y seguir trabajando en torno a las decisiones tomadas para llegar a un resultado común. Desde luego que para que el resultado sea colectivo, es imprescindible mantener el contacto con la persona que realice la iluminación y la que realice el vestuario. Así, lo que se vaya a poner en escena estará adecuado en todos los sentidos.

Otro punto a tener en cuenta es el momento en el que el director comienza el trabajo con los actores y los ensayos, es muy importante saber por dónde, cómo y por qué se mueven los personajes. Además es interesante ver cómo utilizan los actores la escenografía puesta a su disposición, porque muchas veces vemos cómo da juego un objeto o un lugar que a nosotros nos había pasado por alto.

¿Qué parte de este trabajo es el más difícil?

Es llegar a “leer” la mente del equipo artístico para lograr ese resultado en común en el que todos estén contentos. Muchas veces hay que aceptar que hay que volver algunos pasos para atrás del camino de la creación y volver a empezar desde ese punto.

¿Dónde se usa más la creatividad?

La creatividad realmente no tiene un sitio concreto en el trabajo escenográfico. Muchas veces una escenografía puede ser simplemente un objeto, a veces es un espacio vacío y neutro donde la iluminación es protagonista, o incluso una simple prenda de vestir ya es una escenografía. Este tipo de trabajo me parece el más interesante, utilizar lo que ya tenemos para crear algo nuevo, algo muy actual teniendo en cuenta el tema del reciclaje que vemos hoy en día ¿no?.

Muchas veces ves algo tirado en la calle y eso ya te puede llegar a servir, así es cómo muchos escenógrafos terminamos teniendo ciertas tendencias al síndrome de Diógenes…

¿Dónde te gustaría trabajar algún día?

Me encantaría poder probar suerte en mi ciudad natal, Buenos Aires, pero lamentablemente es algo que tengo en mis sueños ya que si la situación económica no mejora no creo que pueda ganarme la vida como podría hacerlo aquí en Europa.

Muchos escenógrafos sueñan con trabajar en grandes teatros como el Real, pero a mi personalmente me llama más la atención el trabajo dentro de un taller de escenografía, lo que sería ensuciarme con los materiales, trabajar in situ con el decorado. Y por qué no, el cine. Eso sería para mí llegar al punto álgido de mi carrera y por suerte hay grandes posibilidades ya que, y esto lo lamento, los escenógrafos son los que tienen más probabilidad de encontrar trabajo una vez acabada la carrera.

¿De qué trabajo te sientes más orgulloso?

Es difícil decidir, pero creo que con el que mejor he trabajado y me he sentido a gusto ha sido justamente el más pequeñito que he realizado, “Las Metamorfósis” del que tengo varias fotografías y un vídeo en mi página web. Me siento orgulloso más que nada porque fue un trabajo que realizamos más por el amor al arte, y como no podía ser de otra forma con ese título, estaba basado en el texto de Kafka, algo también en común con el director que era checo y la actriz dentro de la obra que era eslovaca. Lo más gratificante fue trabajar con gente de diferentes culturas y de otros países en conjunto como una unidad.

¿Tienes algún otro hobbie?

Sí, me dedico a dibujar, me da algo de vergüenza mostrar algunas cosas que hago pero la gente me dice que he logrado llegar a tener cierto estilo propio y que debería de hacer algo con esto. No creo que sea para tanto y tampoco quiero enrollarme contando lo que he hecho hasta ahora, pero pueden ver gran parte de ellos en mi página web.

El Libro de los Venenos

2009-01-29T03:58:00.000-08:00

inspirada en la obra de Antonio Gamoneda.

Dirección y Escenografía: Mariluz Arcas
Iluminación: Joan Quintas (actualmente: Luis Enrique Soria)
Regiduría: Cecilia Geijo
Dibujos: Irene Cantero
Ayudante espacio sonoro: Rodrigo Manchado
Diseño Gráfico: Sally Fenaux

REPARTO

Kratevas: Mariluz Arcas
Jana: Itsaso Arana
Akram: Koke Armero
Mónimas: Arthur Bernard
Shu: Belén Guijarro
Serwa: Noelia García Baz

"Arlequin vs. Love"

2008-07-09T02:12:00.000-07:00

"Arlequin vs. Love" basada en la obra de Marivaux "Arlequin educado por el amor".

Dirigida por José Gamo.

Interpretada por Almudena Ramos, Oscar Gonzalez, Jasón Guerra y Arantxa Arteaga.

Escenografía de Pedro Herrero y Joan Quintas.

Iluminación de Lucia Palacios y Juantxo Bello.

"La Loca de Chaillot" de Jean Giraudoux

2008-07-02T08:46:00.000-07:00

Obra de teatro estrenada los días 26 y 27 de Junio del 2008 en la Sala Valle Inclán de la RESAD.

Javier Páez (Presidente), Marco Failoni (Barón), Jose Rodríguez (Prospector),Pedro Delgado (Corredor de Bolsa), Álex Hernández (Socorrista, Alacantarillero, Periodista, Ecologista), Cachito Noguera (Loca Aurelia), Amaya (Loca Constanza),Verónica Cruz (Loca Gabriela), Fer Núñez (Loca Josefina), Nahia Laiz (Irma), Jose Bustos (Pedro), Miguel Pancorbo (Sordomudo), Víctor Rivas (Trapero), Federico Leyva (Juglar), Sandra Amade (Vendedora Ambulante)

Dirección: Beatriz Cobo
Ayudante de Dirección: Loli Garayalde
Escenografía:Alfonso Díez San José
Iluminación: Luis Enrique Soria y Joan Quintas
Ayudante de Producción y Audiovisuales: Alfonso Martínez
Vestuario: Carlos Pinilla
Coreografías: Laura Ortega

¿Se puede vivir en un mundo donde la gente no sea feliz a todas horas,
donde uno no sea dueño de sí mismo..?'

La Condesa Aurelia, “La Loca de Chaillot” tiene el placer de invitaros a un Consejo del que depende la Felicidad del Universo.

El asunto es muy urgente. Tenemos que tomar entre todos una decisión para salvar el mundo y poder convertirlo en un paraíso. Importante conocer a las flores por su nombre. ¡Urge el Amor!

"Las Metamorfósis"

2008-06-28T21:57:00.000-07:00

Obra de Teatro basada en Las Metamorfosis de Kafka, realizada y estrenada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid en el año 2007.

Escrita por Tomás Soldán y Jana Kovalcikova

Dirigida por Tomás Soldán.

Interpretada por Jana Kovalcikova, Oscar Guedas y Joan Quintas.

Escenografía de Joan Quintas, Tomás Soldán y Jana Kovalcikova.

Iluminacion de Juanjo de la Fuente.

Con el apoyo del Centro Checo de Madrid.

"Salmo por la Escuela Nº1"

2008-06-28T17:05:00.000-07:00

Obra teatral creada en torno a los sucesos de la masacre de Beslán, en Osetia del Norte, en el año 2004.

Con textos de Federico García Lorca, William Shakespeare y de la periodista rusa asesinada en 2006, Anna Politkovskaya.
La obra se presenta como secuencias discontinuas que basan su fuerza en la composición visual y la poesía del texto. A ello se suma el trabajo continuo de las cuatro actrices, siempre en escena.

Intentamos reflexionar sobre el dolor, la sed de venganza y la distinta forma de enfrentar la barbarie que eligen tres representantes del universo femenino, diferentes entre sí pero iguales en su determinación de posicionarse, bien sea del lado del bien o del mal.

Representada en la sala García Lorca de la Real Escuela Superior de Arte Dramático los días 4 y 7 de mayo de 2007.

Con Naira Hernández como La Periodista, Paz Quintero como La Madre, Tania Serón como la Viuda Negra y Gabriela Sánchez como El Espíritu de la Guerra.

Espacio escénico y vestuario: Joan Quintas, Ana Szkandera y Nieves García.

Ayudante de Dirección: Griselda Ramos.

Dirección e Iluminación: Fátima Peón.

Curriculum Vitae

2008-06-27T11:47:00.000-07:00

Formación académica

Bachiller

} ORT Nº2 de Buenos Aires (1996-1998)

} Escuela Jean Piaget de Buenos Aires (1998-2001)

Curso de Idioma

} Beca de inglés concedida por la RESAD realizada en el EC School de Malta- 2007-

Nivel Intermedio Alto.

Universidad

} Escenografía - Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid (2004-2010)

Experiencia personal

Teatro (Diseño de Escenografía/ Iluminación/ Vestuario)

2009 – “DENTRO” DE ANTONIO LAFUENTE E IÑAQUI OLIVER. Diseño de iluminación. Ayudante de Escenografía de David Pizarro. Dirección de Pilar Almansa y Claudia Tobo. RESAD Sala Valle-Inclán.

2009 – “CATULLI CARMINA (LOS CANTOS DE CATULO)” DE OSCAR GUEDAS. Diseño de escenografía. Dirección de Maryluz Arcas. RESAD Sala Valle-Inclán.

2009 – “EL LIBRO DE LOS VENENOS” OBRA DE TEATRO A PARTIR DE TEXTOS DE ANTONIO GAMONEDA. Diseño de iluminación. Dirección y adaptación de Maryluz Arcas. RESAD Sala García Lorca.

2008 – “EL MAGO AMOR (ARLEQUIN VS LOVE)” OBRA DE TEATRO A PARTIR DE TEXTOS DE MARIVAUX. Diseño de escenografía junto con Pedro Herrero. Dirección y adaptación de José Gamo. RESAD Sala Valle-Inclán.

2008 – “LA LOCA DE CHAILLOT” DE JEAN GIRAUDOUX. Diseño de Iluminación junto con Luís Enrique Soria. Dirigida y adaptada por Beatriz Cobo. RESAD Sala Valle-Inclán.

2007 – “SALMO POR LA ESCUELA Nº1”. Diseño de Escenografía junto con Ana Skandera y Nieves Garcimartín. Escrita y dirigida por Fátima Peón. RESAD Sala García Lorca

2007 – “LAS METAMORFOSIS”. Diseño de Escenografía e Iluminación. Escrita y dirigida por Tomás Soldán y Jana Kovalcikova. Con el apoyo del centro checo de Madrid.

Cualificaciones

} Inglés fluido: nivel intermedio alto.

} Conocimiento de programas informáticos: Word, Excell, Powerpoint, Photoshop.

} Autocad. Nivel alto.

} Dibujo con fluidez y dinamismo.

} Ayudantías de escenógrafo e iluminador.